| extra_vars3 : | 김현정 |
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2005학년도 성균관대 논술고사 문제(2005년 1월 8일)
(유의사항)
1. 각 문제별로 답안을 구분하여 순서대로 작성할 것(문제당 배점은 동일함).
2. 자신의 인적사항에 관련된 표현을 일절 쓰지 말 것.
3. 연필을 사용하지 말고 흑색이나 청색 필기구를 사용할 것.
※ 위의 유의사항을 어길 경우 감점됨.
1. [제시문 1]은 한 학자가 문화와 관련하여 음악에 대해 쓴 글이다. 이 글의 논지를 자세히 기술하시오.
[제시문 1]
As Horkheimer and Adorno stressed, the essential characteristic of the culture industry is repetition. Adorno illustrates this by contrasting 'popular' and 'serious' music. As early as his 1936 essay 'On Jazz', Adorno had argued that an essential characteristic of popular music was its standardization. 'On Popular Music', written in 1941, repeats this point. 'The whole structure of popular music is standardized, even where the attempt is made to circumvent standardization. Standardization extends from the most general features to the most specific ones.' Standardization implies the interchangeability, the substitutability of parts.
By contrast, 'serious music' is a 'concrete totality' for Adorno, whereby 'every detail derives its musical sense from the concrete totality of the piece.' This is a dialectical relationship, whereby the totality is constituted of the organic interrelation of the particulars. In the case of serious music, interchangeability is not possible; if a detail is omitted, 'all is lost.'
Other illustrations could be given, such as the soap operas with their substitutable episodes, horror films with their formulas, etc. This repetition is due to the reflection in the sphere of cultural production of the standardized and repetitive processes of monopoly capitalist industry. Under late capitalism, what happens at work in the factory or in the office can only be escaped by approximating it in one's leisure time. This sets the terms for cultural products: 'no independent thinking must be expected from the audiences' instead, 'the product prescribes every reaction.' The standardization of the cultural product leads to the standardization of the audience. 'Man as a member of a species has been made a reality by the culture industry. Now any person signifies only those attributes by which he can replace everybody else; he is interchangeable.' Standardization, says Adorno, 'divests the listener of his spontaneity and promotes conditioned reflexes.' To this point, the argument suggests that both popular culture and its audience suffer a radical loss of significance under late capitalism.
circumvent: 회피하다; substitutability: 대체가능성;
dialectical: 변증법적; soap operas: 연속 멜로드라마;
monopoly: 독점; divest: 박탈하다; spontaneity: 자발성
2. [제시문 2]는 다른 학자가 문화와 관련하여 음악에 대해 쓴 글이다. 이 글의 논지를 자세히 기술하시오.
[제시문 2]
Hall and Whannel argue that popular music, and its associated commodities (such as magazines, concerts, posters and films), are selected in order to explore and establish a sense of identity. Commercial popular music therefore provides the teenager with resources ('guiding fictions') that are valuable in dealing with the difficulties of emotional and sexual transition. The teenager does not therefore simply buy what the record industry provides. Indeed, only 10 per cent of all records released actually make a profit for the industry (suggesting large-scale rejection of what is offered).
This approach was developed within the study of subcultures. The emphasis here rests upon the use of popular music in a subordinate or minority group's resistance to the values and attitudes of a 'parent' culture. A specific form of popular music will be chosen as one of the elements that reflects a set of central values with which the subcultural group identifies. The choice is not then made arbitrarily or casually. The music is meaningful. Willis's analysis of the culture of bikers illustrates this. Classic 1950s rock music is significant, for as a historically unified corpus of music, it is readily opposed to the temporary popular music, and thus the biker is separated from the consumer of pop music. Classic rock'n'roll (for example by Elvis Presley and Buddy Holly) is expressive of masculine values. Finally, the driving rhythms are expressive of a life of movement (and thus the music provides an imaginary soundtrack to bike-riding itself).
subculture: 하위문화; bikers: 오토바이족; masculine: 남성적
3. 아래 표는 어떤 국가에서 지난 일 년 동안 고전음악과 대중음악 연주회에 참석한 사람들의 특성을 비교한 자료이다. 위의 [제시문 1]과 [제시문 2]의 입장 중 하나를 선택하여 이 자료를 해석하시오. (표에 나타난 특성 중 논의 전개에 적합한 일부만을 사용해도 무방함)
특 성 고전음악 연주회 대중음악 연주회 전체인구 중 비율(%)
참석률(%) 참석률(%)
연령
15-24 15 25 18
25-34 12 21 18
35-44 19 22 20
45-54 25 17 17
55-64 14 9 12
65 이상 15 5 14
합계 100 100 100
교육수준
중등교육 미만 12 18 25
중등교육 24 27 26
고등교육 이상 64 55 49
합계 100 100 100
거주지역
도시 82 73 71
도시 근교 5 7 7
농촌 13 20 22
합계 100 100 100
성별
남 44 49 49
여 56 51 51
합계 100 100 100
4. 아래 [제시문 3]은 근래에 음악계에서 일고 있는 현상을 보고한 글이다. 이 현상이 문화발전에 대해 시사하는 바를 위의 표 해석을 바탕으로 논술하시오.
[제시문 3]
클래식과 대중음악은 그 동안 서로의 영역을 침범하지 않고자 노력해 왔다. 그러나 20세기의 후반부에 들면서 이러한 장벽은 깨어질 수밖에 없었다. 그 단초가 '크로스오버(Crossover) 음악' 이란 형태로 나타났다.
크로스오버 음악의 위상을 제대로 세운 사람으로는 뭐니 뭐니 해도 클로드 볼링을 빠뜨릴 수 없다. 그는 클래식에서 출발하여 재즈를 거쳐, 영화음악과 크로스오버 음악으로 나아갔다. 1976년에 장 피에르 랑팔과의 공동 작업으로 발표한 음반 '플루트와 재즈피아노 트리오를 위한 모음곡'은 미국 빌보드 차트에서 무려 530주 동안이나 머무는 경이적인 기록을 남겼다. 이 행복한 클래식과 재즈의 만남은 많은 후예들을 탄생시켰는데, 바이올린의 피커스 주커만, 첼로의 요요 마, 클래식기타의 알렉산드르 라고야, 트럼펫의 모리스 앙드레, 피아노의 엠마누엘 엑스 등 현역 명연주자들이 각각 자신의 악기와 볼링의 재즈피아노를 결합한 음반을 취입했다. 볼링의 음반 작업이 크로스오버 운동에 끼친 공로는 이전까지의 크로스오버 음악이 기존의 팝이나 클래식 곡에 대한 편곡 위주로 진행되어 왔는데 비해, 크로스오버를 위한 고유의 곡을 작곡했고, 이를 정상급 클래식 연주자들로 참여하게 만들어 크로스오버 음악의 질적 평가와 권위를 높여 주었다는 점에 있다.
볼링의 성공 이후에 나타난 또 하나의 분수령은 테너 플라치도 도밍고였다. 1982년 그가 존 덴버와 함께 <퍼햅스 러브> 음반을 발매할 당시만 해도 미국의 음악계가 시끌벅적할 정도였다. 마치 이후 우리나라에서 테너 박인수와 대중가수 이동원이 정지용의 시를 바탕으로 한 노래 <향수>를 불러 레코드로 발매할 때의 시끄러움과 같은 것이었다. 그러나 결과적으로 도밍고의 시도는 성공을 거두었다. 굳이 따지자면 크로스오버 음악이 하나의 움직임으로 정착된 것은 이즈음부터라고 해야 할 것이다. 이 시기부터 수많은 크로스오버 음반들이 줄을 이었다.
(유의사항)
1. 각 문제별로 답안을 구분하여 순서대로 작성할 것(문제당 배점은 동일함).
2. 자신의 인적사항에 관련된 표현을 일절 쓰지 말 것.
3. 연필을 사용하지 말고 흑색이나 청색 필기구를 사용할 것.
※ 위의 유의사항을 어길 경우 감점됨.
1. [제시문 1]은 한 학자가 문화와 관련하여 음악에 대해 쓴 글이다. 이 글의 논지를 자세히 기술하시오.
[제시문 1]
As Horkheimer and Adorno stressed, the essential characteristic of the culture industry is repetition. Adorno illustrates this by contrasting 'popular' and 'serious' music. As early as his 1936 essay 'On Jazz', Adorno had argued that an essential characteristic of popular music was its standardization. 'On Popular Music', written in 1941, repeats this point. 'The whole structure of popular music is standardized, even where the attempt is made to circumvent standardization. Standardization extends from the most general features to the most specific ones.' Standardization implies the interchangeability, the substitutability of parts.
By contrast, 'serious music' is a 'concrete totality' for Adorno, whereby 'every detail derives its musical sense from the concrete totality of the piece.' This is a dialectical relationship, whereby the totality is constituted of the organic interrelation of the particulars. In the case of serious music, interchangeability is not possible; if a detail is omitted, 'all is lost.'
Other illustrations could be given, such as the soap operas with their substitutable episodes, horror films with their formulas, etc. This repetition is due to the reflection in the sphere of cultural production of the standardized and repetitive processes of monopoly capitalist industry. Under late capitalism, what happens at work in the factory or in the office can only be escaped by approximating it in one's leisure time. This sets the terms for cultural products: 'no independent thinking must be expected from the audiences' instead, 'the product prescribes every reaction.' The standardization of the cultural product leads to the standardization of the audience. 'Man as a member of a species has been made a reality by the culture industry. Now any person signifies only those attributes by which he can replace everybody else; he is interchangeable.' Standardization, says Adorno, 'divests the listener of his spontaneity and promotes conditioned reflexes.' To this point, the argument suggests that both popular culture and its audience suffer a radical loss of significance under late capitalism.
circumvent: 회피하다; substitutability: 대체가능성;
dialectical: 변증법적; soap operas: 연속 멜로드라마;
monopoly: 독점; divest: 박탈하다; spontaneity: 자발성
2. [제시문 2]는 다른 학자가 문화와 관련하여 음악에 대해 쓴 글이다. 이 글의 논지를 자세히 기술하시오.
[제시문 2]
Hall and Whannel argue that popular music, and its associated commodities (such as magazines, concerts, posters and films), are selected in order to explore and establish a sense of identity. Commercial popular music therefore provides the teenager with resources ('guiding fictions') that are valuable in dealing with the difficulties of emotional and sexual transition. The teenager does not therefore simply buy what the record industry provides. Indeed, only 10 per cent of all records released actually make a profit for the industry (suggesting large-scale rejection of what is offered).
This approach was developed within the study of subcultures. The emphasis here rests upon the use of popular music in a subordinate or minority group's resistance to the values and attitudes of a 'parent' culture. A specific form of popular music will be chosen as one of the elements that reflects a set of central values with which the subcultural group identifies. The choice is not then made arbitrarily or casually. The music is meaningful. Willis's analysis of the culture of bikers illustrates this. Classic 1950s rock music is significant, for as a historically unified corpus of music, it is readily opposed to the temporary popular music, and thus the biker is separated from the consumer of pop music. Classic rock'n'roll (for example by Elvis Presley and Buddy Holly) is expressive of masculine values. Finally, the driving rhythms are expressive of a life of movement (and thus the music provides an imaginary soundtrack to bike-riding itself).
subculture: 하위문화; bikers: 오토바이족; masculine: 남성적
3. 아래 표는 어떤 국가에서 지난 일 년 동안 고전음악과 대중음악 연주회에 참석한 사람들의 특성을 비교한 자료이다. 위의 [제시문 1]과 [제시문 2]의 입장 중 하나를 선택하여 이 자료를 해석하시오. (표에 나타난 특성 중 논의 전개에 적합한 일부만을 사용해도 무방함)
특 성 고전음악 연주회 대중음악 연주회 전체인구 중 비율(%)
참석률(%) 참석률(%)
연령
15-24 15 25 18
25-34 12 21 18
35-44 19 22 20
45-54 25 17 17
55-64 14 9 12
65 이상 15 5 14
합계 100 100 100
교육수준
중등교육 미만 12 18 25
중등교육 24 27 26
고등교육 이상 64 55 49
합계 100 100 100
거주지역
도시 82 73 71
도시 근교 5 7 7
농촌 13 20 22
합계 100 100 100
성별
남 44 49 49
여 56 51 51
합계 100 100 100
4. 아래 [제시문 3]은 근래에 음악계에서 일고 있는 현상을 보고한 글이다. 이 현상이 문화발전에 대해 시사하는 바를 위의 표 해석을 바탕으로 논술하시오.
[제시문 3]
클래식과 대중음악은 그 동안 서로의 영역을 침범하지 않고자 노력해 왔다. 그러나 20세기의 후반부에 들면서 이러한 장벽은 깨어질 수밖에 없었다. 그 단초가 '크로스오버(Crossover) 음악' 이란 형태로 나타났다.
크로스오버 음악의 위상을 제대로 세운 사람으로는 뭐니 뭐니 해도 클로드 볼링을 빠뜨릴 수 없다. 그는 클래식에서 출발하여 재즈를 거쳐, 영화음악과 크로스오버 음악으로 나아갔다. 1976년에 장 피에르 랑팔과의 공동 작업으로 발표한 음반 '플루트와 재즈피아노 트리오를 위한 모음곡'은 미국 빌보드 차트에서 무려 530주 동안이나 머무는 경이적인 기록을 남겼다. 이 행복한 클래식과 재즈의 만남은 많은 후예들을 탄생시켰는데, 바이올린의 피커스 주커만, 첼로의 요요 마, 클래식기타의 알렉산드르 라고야, 트럼펫의 모리스 앙드레, 피아노의 엠마누엘 엑스 등 현역 명연주자들이 각각 자신의 악기와 볼링의 재즈피아노를 결합한 음반을 취입했다. 볼링의 음반 작업이 크로스오버 운동에 끼친 공로는 이전까지의 크로스오버 음악이 기존의 팝이나 클래식 곡에 대한 편곡 위주로 진행되어 왔는데 비해, 크로스오버를 위한 고유의 곡을 작곡했고, 이를 정상급 클래식 연주자들로 참여하게 만들어 크로스오버 음악의 질적 평가와 권위를 높여 주었다는 점에 있다.
볼링의 성공 이후에 나타난 또 하나의 분수령은 테너 플라치도 도밍고였다. 1982년 그가 존 덴버와 함께 <퍼햅스 러브> 음반을 발매할 당시만 해도 미국의 음악계가 시끌벅적할 정도였다. 마치 이후 우리나라에서 테너 박인수와 대중가수 이동원이 정지용의 시를 바탕으로 한 노래 <향수>를 불러 레코드로 발매할 때의 시끄러움과 같은 것이었다. 그러나 결과적으로 도밍고의 시도는 성공을 거두었다. 굳이 따지자면 크로스오버 음악이 하나의 움직임으로 정착된 것은 이즈음부터라고 해야 할 것이다. 이 시기부터 수많은 크로스오버 음반들이 줄을 이었다.